到现在做任意风格迁移已经很久了，我们试图用模型去模仿某种风格，比如梵高，比如毕加索，任意的纹理，让单一的图像虽然都是同一份内容，但是产生不一样的风格，让图片变得有意思起来，这是件挺有趣的事情吧，我们试图让模型去做一些不可思议的事情，并且增加模型的可控性，通过输入content_img A和 style_img B让生成的图片有A的content B的style，当然content 和style的约束具体得看模型设计和损失约束，然后我们慢慢的试图把图片和文字联系起来，让文字去控制图片。在这个领域逐渐发展的过程中，也出现了很多的令人兴奋的成果，目前如果最与艺术靠边的应该就是DALL·E 2.0。

在这个过程中，似乎我们慢慢的把艺术当作了流水线的活动，让创造从未有任何一个时代像今天一样触手可及。但是这真的是艺术么？我并不认可这种想法，模型核心还是拟合数据罢了，我们只是提供了更加强大的制画工具，让人更好的去表达自己心中所想的事物，让每个人都可以按照自己的想法更好的低成本的去尝试，去设计，去按照自己的喜好配色，比如给动漫线稿上色，给衣服配色，我们一步步的通过模型慢慢把用户所需的美术技能要求降低，只需要美感似乎就足矣了。但这是让每个人都可以进行设计，更好符合自己心意的设计，让一个人不需要美术生的素描技巧就可以得到想要的素描画，这只是更好的让人的思想通过一个强大的工具进行外显，但艺术的层面或许远不止于此。艺术应该是在“术”之外，更倾向于一种“道”的思想。我们可以让模型模仿梵高的绘画风格生成高质量的画作，但是是否能像梵高原作一样让每幅作品能够说话呢，就是每幅画作都有它自己的故事，这是不现实的。因为梵高的画作反映的是那个年代他的思想，毕加索也一样，我们也可以去模仿这种抽象风格，把它解读成线条和色调，但是模型生成出来的图片是没有故事的。我们尊重艺术，艺术或许是种挺主观的事物，但是我们更尊重艺术家作品背后展示的那种思想通过他的风格表达出来，我们尊重的是一个个真实的灵魂，尊重他的人格。当然了，模型模仿的风格产生的图片也可以进行包装，然后引起观者的共鸣，但是艺术啊，我们更加尊重其中的真实。观者的美感愉悦是一个方面，但是更令人震慑的是背后的灵魂精神只不过通过画作表达出来了罢了。任意风格迁移这个领域可以达到更好的美感，但是这个只是工具，并且是可控性不那么高的工具，虽然生成质量确实不错，它可以让无创新的设计更加廉价化，但是真正的能体现一个人思考的设计或许将从未有一个时代一样在未来受到重视，只有在问题逐渐混淆的情况，人们才会更加重视区分。那么是否未来会随着任意风格迁移应用于文创，衣服设计等领域，倒逼人们对于艺术产生更高的思考呢？我们从未把艺术廉价化，流水线化，我们只是设计一个更好的工具罢了，让更多的人可以参与设计过程中罢了。要平和的看待技术，不必把它抬的太高抬到“道”的层面，但是我们也为了技术的发展感到欣喜。